Композиция

Когда Катя открывала своё первое кафе в Санкт-Петербурге, у неё был логотип, придуманный на салфетке, и сайт, собранный за вечер на конструкторе. Первый флаер она распечатала в ближайшей типографии. На нём всё сливалось: картинка боролась с текстом, заголовок — с подзаголовком, а фон жил своей жизнью. Люди не понимали, что за кафе, где оно, и зачем туда идти. Позже, когда дизайнер предложил «немного поправить композицию», Катя вежливо согласилась — а потом не смогла оторвать глаз. Новый флаер казался чище, ярче, убедительнее. Именно композиция — незаметная, но решающая вещь — сделала всё это возможным.

Что такое композиция в дизайне

Композиция — это организация элементов дизайна в единое визуальное целое. Шрифты, изображения, цвета, иконки, отступы, блоки, фон — всё должно не просто существовать рядом, а работать вместе. Цель — создать баланс, гармонию и читаемость.

Грамотная композиция делает сообщение понятным, усиливает визуальное восприятие и помогает бренду «звучать» уверенно и профессионально. Когда всё на своих местах, мозг не напрягается: он воспринимает, запоминает и вовлекается.

Основные принципы композиции

Source: Google картинки

Баланс

Баланс — это визуальное равновесие. Оно может быть симметричным, когда одна часть зеркально отражает другую, или асимметричным, когда баланс достигается за счёт визуального веса элементов.

Баланс делает восприятие структуры интуитивным. Глаз не «спотыкается» на случайно расставленных деталях — всё выглядит цельно. Это особенно важно в цифровой среде, где пользователь принимает решение за доли секунды. При нарушенном балансе возникает ощущение хаоса или тревожности. Но стоит элементам выстроиться в логическую систему — возникает уверенность, доверие, интерес.

Даже асимметричный баланс предполагает скрытую логику. Один крупный элемент может быть уравновешен несколькими мелкими, текст — уравновешен пустым пространством, а динамичная диагональ — устойчивой горизонталью.

Визуальный баланс напрямую влияет на эмоциональное восприятие бренда: порядок ассоциируется с профессионализмом, надёжностью, вниманием к деталям.

Контраст

Контраст — один из ключевых инструментов в композиции, позволяющий создать визуальное разнообразие и выделить важные элементы на фоне остальных. Он проявляется через различия в цвете (светлый и тёмный, холодный и тёплый), размере (большой и маленький), форме (круглый и угловатый), текстуре (гладкий и шероховатый) и даже типографике (жирный и тонкий шрифт). Без контраста дизайн становится плоским, скучным и трудно воспринимаемым. Правильно организованный контраст помогает направлять взгляд зрителя, создаёт иерархию информации, а также способствует улучшению читаемости и восприятия. Контраст — это способ сделать акценты более заметными и поддержать динамику визуального образа.

Пример: Apple. Их сайт — это урок по использованию контраста. Большие заголовки, тонкие подписи, чёткий цветовой акцент на кнопке. Глаз моментально улавливает иерархию.

Источник: Apple

Контраст особенно важен в e-commerce. На сайте Ozon, например, карточки товара строятся на контрасте фото и цены — пользователь сразу видит, что и за сколько.

Источник: ozon

Акцент

Акцент — это центральный элемент композиции, который притягивает внимание и задаёт точку фокуса. Он служит для выделения самой важной информации или главного объекта в дизайне. Визуальные акценты помогают избежать хаоса и разброса внимания, упрощают восприятие и делают композицию понятной и целостной. Акцент может быть достигнут разными способами: ярким цветом, необычной формой, увеличенным размером, контрастом с остальными элементами или расположением в ключевой зоне. Эффективный акцент создаёт эмоциональный отклик, подчёркивает смысл и усиливает коммуникацию бренда или продукта.

Например, упаковка Ritter Sport. Упаковать бренд в квадрат — это уже акцент. Плюс яркий цвет и крупное название вкуса — и полка в магазине становится рекламной площадкой.

Источник: МегаМаркет

Ритм и повторение

Ритм — это повторяющийся порядок элементов в композиции, который создаёт ощущение движения и последовательности. Подобно музыкальному ритму, визуальный ритм организует пространство и направляет взгляд зрителя, помогая лучше усваивать информацию. Ритм достигается с помощью повторения форм, линий, цветов или текстур с определёнными интервалами. Он может быть регулярным, когда повторение происходит равномерно, или варьированным — с изменениями в размере, форме или интервалах для создания интереса и динамики. Ритм делает дизайн живым, помогает создавать настроение и эмоциональную атмосферу, а также структурировать информацию в удобной для восприятия форме.

В веб-дизайне ритм особенно важен на лендингах. Например, у сервиса Miro блоки повторяются по структуре: текст — изображение — кнопка. Пользователь привыкает и легко «сканирует» страницу.

Источник: Miro

Пропорции и масштаб

Пропорции — это соотношение размеров и масштабов разных элементов внутри композиции и их отношения к общей структуре дизайна. Правильные пропорции создают ощущение гармонии и баланса, что критически важно для эстетики и удобства восприятия. Неправильные пропорции могут вызвать дискомфорт и визуальный дисбаланс, сделать дизайн перегруженным или, наоборот, пустым. В основе правильных пропорций лежит золотое сечение, правило третей и другие классические приёмы, которые помогают дизайнерам организовывать пространство и объекты так, чтобы они выглядели естественно и гармонично. В брендинге соблюдение пропорций помогает сохранить узнаваемость и целостность визуального стиля.

Например, сервис доставки еды Самокат: крупные кнопки и изображения еды в приложении контрастируют с мелкими подписями, чтобы пользователь быстрее делал выбор.

Источник: Самокат

Единство и целостность

Единство — это принцип, который объединяет все элементы дизайна в целостную композицию. Оно достигается через согласованность форм, цветов, шрифтов и стилей, что создаёт ощущение завершённости и целостности. Без единства дизайн выглядит разрозненным, хаотичным и может терять смысл. Единство обеспечивает плавный переход между элементами, поддерживает целостную концепцию и укрепляет идентичность бренда. При этом единство не означает монотонность — разные элементы могут быть разнообразными, но при этом работать в гармонии, поддерживая общий замысел и стиль. Это как музыка: разные инструменты звучат вместе, создавая красивую и слаженную композицию.

Например, интерфейс Slack. Цвета, иконки, типографика — всё гармонирует. Даже мемы в их Help-центре выглядят «по-слэковски».

Источник: Medium

Правило третей и золотое сечение

Правило третей — это одна из классических техник композиции, широко используемая как в графическом дизайне, так и в фотографии и живописи. Суть правила — разделить пространство изображения на три равные части по горизонтали и вертикали, образуя сетку из девяти равных прямоугольников. Ключевые элементы композиции размещаются вдоль этих линий или в местах их пересечения. Это создаёт естественный баланс, динамику и визуальную привлекательность, так как глаза человека инстинктивно привлекаются к этим точкам. Использование правила третей помогает избежать статичности центра композиции и сделать дизайн более живым и интересным. Для брендинга и маркетинга это позволяет создавать запоминающиеся и гармоничные визуальные образы, усиливающие восприятие и коммуникацию с аудиторией.

Виды композиции

Статичная (симметричная)

Создаёт ощущение порядка и стабильности. Чаще всего используется в премиум-сегменте: ювелирные бренды, high-end fashion, классические банки.

Сайт Tiffany & Co. — центрированная верстка, ровные блоки, выдержанная типографика. Всё говорит: «Мы надёжные, дорогие и вечные».

Источник: Tiffany&Co

Динамичная (асимметричная)

Передаёт движение, свежесть, спонтанность. Подходит брендам, которые хотят казаться прогрессивными и свободными от условностей.

Источник: Unbounce

Фронтальная

Центрирует внимание на главном объекте. Такой приём часто используют в промо-сайтах техники или автомобилей.

Источник: Asana

Глубинная

Создаёт иллюзию пространства. Слои, тени, перспектива. Используется там, где нужно передать атмосферу.

Пример: IKEA в онлайн-каталогах. Фото «с глубиной» дают ощущение присутствия в комнате. Пользователь сразу представляет себя в этом интерьере.

Источник: IKEA

Открытая и закрытая

Закрытая композиция — когда всё внутри кадра. Открытая — когда часть элементов «уходит» за границы, намекая на продолжение.

Пример открытой композиции — главная страница Netflix. Обложки фильмов продолжаются за экран, вызывая желание скроллить.

Источник: Netflix

Закрытая чаще встречается в классической рекламе. Пример — баннеры Mastercard: всё внутри кадра, ничего не отвлекает.

Композиция и брендинг: зачем бизнесу это знать

Композиция — не просто «чтобы красиво». Она влияет на то, как быстро и ясно пользователь поймёт, о чём бренд, каковы его ценности, и стоит ли ему доверять.

Вот примеры:

• Headspace: мобильное приложение для медитаций использует мягкие цвета, много воздуха и центрированную композицию, создавая ощущение покоя и простоты.

• Циан: российский сервис недвижимости. Команда дизайна использует контраст и пропорции, чтобы не перегружать выдачу объектов и дать пользователю быстро оценить важное.

Источник: Циан

• Revolut: необанк, активно использующий динамичную композицию и яркие визуальные акценты.

Источник: Revolut

• Notion: платформенный продукт, где композиция работает на чистоту восприятия: минимум шума, максимум воздуха и логики.

Источник: Notion

Бренды, у которых всё «на своих местах», выглядят профессионально и вызывают доверие. А значит — запоминаются и конвертируют.

Нейросети и композиция

AI-инструменты вроде Midjourney, Figma AI и Adobe Firefly уже умеют многое:

• предлагать композиционные варианты,
• анализировать существующий дизайн на предмет баланса,
• генерировать визуалы с учётом принципов композиции,
• адаптировать баннер под разные форматы без потери структуры.

Пример: Canva с AI предлагает шаблоны, в которых уже заложена базовая композиционная логика. Midjourney — генерирует сцены с учётом симметрии и ритма. А Figma AI подсказывает, как оптимизировать размещение элементов.

Но: ни один алгоритм пока не способен заменить дизайнерское чутьё. AI — это ассистент, не автор. Композиционно «правильный» макет не всегда будет эмоционально точным, и именно здесь вступает в игру человек.

В заключении

Когда Катя показала новый флаер своим друзьям, они удивились: «Вы что, наняли крутого агентства?» Она рассмеялась: «Нет, просто всё стало на свои места». Композиция — это именно про это. Не про вычурность, а про порядок. Про ясность. Про ощущение, что дизайн «работает».

Визуальная грамотность начинается не с цвета или шрифта, а с понимания, как собрать всё это в единое целое. Если дизайн — это музыка, то композиция — это ритм и мелодия. Без неё — какофония. С ней — бренд.